0705 90年代
點擊展開摘要
主持人： 溫士凱 Danny Wen / 江晟榮
播出時間：7月5日/ 8：00-9：00
「#Open客家音樂史」：
如果說1980 年代是客家歌曲正式打破藩籬，進入主流「#流行音樂」與「#原創市場」的關鍵破曉時刻；那麼 1990 年代，就是定錨紮根客家流行音樂創作樣貌、最驚心動魄也最關鍵的「#大轉折期」！
這場音樂革命的火苗，其實是在 1988 年 12 月 28 日點燃的。當時由「客家權益促進會」與《客家風雲》雜誌社聯合發起「#還我母語運動」，三千多位客家鄉親破天荒走上街頭請願，爭取語言平權。這場抗爭不僅喚醒了客家族群的語言自覺，更深刻地啟發了音樂人們：「我們該如何用現代的音樂，讓年輕一代願意開口聽、開口唱客家話？」
於是，進入 90 年代，這股積蓄已久的客家能量，以鋪天蓋地的姿態，在台灣樂壇砸下了一枚又一枚的震撼彈！
翻開 90 年代客家音樂的三大傳奇里程碑
1）走向新古典主義的現代跨步：
90 年代初期，林子淵老師創作的《#細妹按靚》用輕快現代節奏包裝客家詞彙，在民間與秀場大受歡迎，證明了市場潛力。音樂人開始嘗試在傳統山歌調（老山歌、山歌子、平板）中加入電子琴合成器與流行編曲，雖然尚未完全擺脫傳統曲式，但已經跨出了跨時代的現代化第一步。
2）謝宇威與大學城的「第一聲春雷」：
90 年代初，一位年輕的創作歌手打破了樂壇的平靜。謝宇威憑藉著一首驚艷四座的客家原創作品《#問卜歌》，一舉奪得「大學城全國大專創作歌謠大賽」的全國總冠軍！這不僅是客家人的驕傲，更正式宣告「客家新音樂」巨浪的誕生。
3）阿淘哥陳永淘，回歸土地的藍調靈魂洗禮：
在 90 年代末，「阿淘哥」陳永淘成了一個具有分水嶺意義的指標人物。他徹底洗脫了客家音樂當時帶著演歌悲情、自憐色彩的標籤大膽引入 #西方藍調（Blues）與 #民謠搖滾（Folk Rock）的隨性骨架，證明海陸腔客語與藍調能產生極其迷人的靈魂共鳴。他的歌詞更像一幅幅新竹內山的常民浮世繪，素樸、深刻，充滿文學底蘊。
時代巨輪的迴響：本集精選歷史曲目
在跟著節目一起熱血澎湃，讓我們透過這三首定錨時代的客語經典，感受90年代的文化體溫：
1. 劉平芳 VS. 林展逸《#客家本色》
涂敏恆老師發表於1989年底的這首世紀巨作，在進入90年代後徹底揚名海內外，成為客家族群人人愛唱的「第二國歌」。旨在提醒所有客家人不要忘本、永遠記住祖先開墾的艱辛。今天聽聽劉平芳與林逸展男女聲對唱的版本，感受那份繼往開來的磅礡與感動！
2. 謝宇威《#問卜歌》
就是這首歌，摘下了大學城大賽的全國總冠軍！謝宇威用他厚實、充滿生命張力的聲線，將客家傳統《問卜歌》進行了驚人的現代創作翻轉。這一聲春雷，驚醒了無數後生人對母語創作的無限想像。
3. 陳永淘《#頭擺的事情》
「頭擺」在客語裡，就是「從前、過去」的意思。阿淘哥用他最純粹的吉他與藍調語感，如詩一般吟詠著舊時與自然和諧相處的生活田野誌。沒有宏大的口號，卻能一秒沉進日常生活的深度裡，洗滌所有人的心靈。
週日早上八點，請鎖定心動音樂電台 Pulse FM 89.9，跟著 Uncle Danny 與阿榮牯在「作客Danny的音樂家」，一起打開90年代熱血、淚水與土地芬芳的客家音樂編年史！我們空中見，正來尞！
0712 民謠曲風
點擊展開摘要
主持人： 溫士凱 Danny Wen / 江晟榮
播出時間：7月12日/ 8：00-9：00
在這個星期日，我們「作客Danny的音樂家」節目，每個月第二個星期日準時開啟的銀色音樂任意門【#作客世界音樂廳】單元，要帶領大家的耳朵，一起接軌全球最頂尖、最前衛的流行音樂大舞台！我們要去看一看，當前在國際舞台上最主流的音樂類型，對應到我們台灣當代的客家音樂作品時，究竟激盪出了多麼令人驕傲的「國際化」音樂性，以及無可取代的文化深刻連結。
★上回節目中我們聊到，拉丁音樂（Latin Music）就像是一個巨大的「#音樂大磁鐵」，把世界各地的區域性音樂通通吸了過去，衍生出無數各自獨立且精彩萬分的音樂風格。不過，這回我們要討論的這一個音樂風格，它跟拉丁音樂比起來，吸力與包容度也是不遑多讓！它同樣是一塊強大的音樂大磁鐵，極度擅長與「地方性的區域音樂」混血交融。更重要的是，它跟我們客家音樂的契合度，哎呀呀，那簡直是近乎「#完美搭檔」的殿堂等級，那就是「#民謠音樂（Folk Music）」風格！
★什麼是民謠？一部記錄人類生存與遷徙的聲音歷史
「民謠」，英文是 Folk Music。如果用最感性的方式來定義，它就像是一部記錄人類生存、遷徙、勞動與情感的「#口述歷史」。
在最古老的歲月裡，民謠沒有高深的曲譜、沒有冷冰冰的錄音機，全靠著庄頭庄尾、一代代人的口耳相傳。因此，它從不屬於某個特定的偉大音樂家，而是屬於整個「#群體」。民謠音樂，就是直接從「#土地」和「#民族生活」的縫隙中，共同孕育出來的聲音歷史。這樣「回歸泥土、常民共鳴」的發展脈絡，跟我們客家音樂、客家山歌、採茶民樂的本質完全是不謀而合、靈魂相通。這也解釋了，為什麼當代客家創作者在融入西方民謠吉他或藍調時，能展現出如此驚人的國際化高級質感！
★裝滿大地的音樂箱：本單元精彩曲目推薦
在週日早上跟著 Uncle Danny 和阿榮牯一起穿梭世界音樂廳之時，讓我們透過這三首跨越國際與時代、真正屬於土地靈魂的民謠巨作，感受那份溫柔卻無比巨大的震撼。
1）#世紀世界民謠代表：杜吉·麥克林（Dougie MacLean） 《友誼萬歲》（Auld Lang Syne）
這首名列金氏世界紀錄、全地球傳唱度最廣的蘇格蘭經典民謠。它最初就是由詩人紀錄下民間口耳相傳的旋律與詞句。沒有複雜的交響樂堆疊，僅憑藉著最素樸的民謠骨架，卻能跨越語言、種族與國界，成為全球人類在告別與迎新時共同的靈魂歸宿。這就是民謠最純粹、最巨大的跨界力量。
2）#客家流行音樂的啟航：吳盛智 《無緣》
如果說杜吉·麥克林唱出了西洋民謠的世紀傳奇，那麼在台灣，傳奇的客家先驅吳盛智老師，則是在1980年代大膽地運用了西洋民謠與搖滾樂器，硬生生為古老的客家歌撞開了流行音樂的大門！這首《無緣》將民謠的隨性、惆悵與現代音樂編排完美嫁接，正式開啟了客家新音樂的覺醒時代。
3）#走向宇宙大地的深邃藍調：羅思容與孤毛頭樂團《攬花去》如果吳盛智老師是用西洋樂器開啟了客家流行的大門，那麼金曲歌后羅思容老師的《攬花去》，則是將客家音樂徹底帶進了宇宙、大地與自然萬物的神秘殿堂。羅思容將西方的藍調民謠（Blues Folk）與充滿詩意的客語文學交織。她的歌聲是溫柔的、撫慰的，但裡面對土地與母性生命力的詮釋，卻又是無比巨大且震撼靈魂的。
聽眾朋友們，你準備好了嗎？我準備好了！本週日早上八點，請準時鎖定節目「作客Danny 的音樂家」，跟著 Uncle Danny 和阿榮牯一起跨越銀色任意門，聽這群地表上最會用音樂紀錄生命的職人們，如何用民謠的隱形翅膀，帶著客家音樂飛向世界的舞台！我們空中見，正來尞！
